marionnette à fils
" Un moment hors du temps qui en fait perdre le fil "
Le Courrier de l’Ouest

" De Planètes en Planètes "

A la découverte des Sculptures Sonores...
 
Guidé par une Marionnette à fils venue d’un autre monde, le spectateur est entraîné dans un voyage sonore interactif onirique... Évoquant des animaux et des personnages, les Sculptures Sonores aux silhouettes énigmatiques sont dévoilées une à une, puis jouées par la Marionnette et les musiciens, avant de s’offrir au public et à sa créativité.
" Une découverte déroutante où le public devient acteur " Ouest France
Chaque sculpture est une planète de sons, à découvrir et à expérimenter librement, invitant le spect’acteur à jouer avec elle, à dompter la matière sonore...

Porté par une mise en abyme insolite, "De Planètes en Planètes " questionne le spectateur de tout âge sur son rôle et sa capacité à créer, le poussant de l’intérieur à oser l’expérimentation sonore et la curiosité, en s'inspirant d'un décor scénique onirique...

" Des sons nouveaux... ici, chacun peut s'improviser musicien "
France 3
" Des paysages sonores créés par le public... Une atmosphère enivrante "
Ouest France
 

Un court temps de concert (musiques du monde, et d’ailleurs...), est ensuite proposé par les musiciens , mêlant sculptures sonores et instruments rares, accompagnant le départ de la Marionnette vers de nouveaux horizons...

// De la maternelle au primaire, un spectacle ludique, où chacun - tour à tour spectateur et acteur -, découvre en lui une nouvelle sensibilité, s’initie à la création artistique, devient l’auteur d’une émotion à partager... //
 
Infos pratiques :
- Durée : 50 min environ
- Jusqu'à 2 séances par jour
- Jauge : de 20 à 200 personnes environ
- Tous publics, jeunes publics, en famille
- Autonomie technique complète
- Spectacle uniquement en intérieur
- En salle de spectacle, médiathèque, c. de loisirs ou en école...
- Public assis, régulièrement invité à rejoindre l'espace scénique par petits groupes
 
___AUTRES SPECTACLES


[ DANSE/MIME ]

Tel un explorateur entre terres et mers, le public parcours les îles et les continents, à travers la mise en son des sculptures par les musiciens de la compagnie, et une danse tribale en évolution, inspirée des quatre coins du globe - tous publics / en famille

// En intérieur ou en extérieur //

Au cœur de l’installation, les artistes s’emparent des sculptures aux formes aquatiques, le temps d’une performance sonore, où sculptures et danse se répondent.

Réunissant matériaux et formes venant des quatre coins du monde, les sculptures et leurs sonorités emportent le danseur dans une intervention poétique...

// Expéditions maritimes, excursions fluviales... L'eau nous offre un lien avec le reste du monde et l'extraordinaire métissage culturelle qu'il nous apporte. //

Une performance en chair et en son à travers une danse inspirée par les hybridations culturelles venant du Kerala (région du sud de l’Inde) avec le Mohinni Attam et le Kathakali (Inde du Sud), des inspirations plus contemporaines comme le Hip-Hop (Amérique du Nord) et enfin, la mystérieuse danse Butô (Japon). Le musicien et le performeur viennent à dialoguer à travers les sonorités autour du monde (percussions africaines, tablas indiens, voix orientales) et délivrer une passion universelle : celle du voyage et des émotions.

[ BD-CONCERT ]

Les sculptures sonores jouées par les musiciens accompagnent plusieurs contes dessinés dans lesquels l'eau s'invite en questionnement : inondation, submersion, sècheresse... îles menacées, désert lunaire, liquide amniotique...  - tous publics / en famille

Aux sonorités des sculptures s'ajoutent peu à peu celles d'un orgues de verre, des tablas indiens, de guitares, erhu, et sarangui, de synthétiseurs, de flûtes et hautbois...

Acoustiques, ou numériques, chaque instrument vient porter le spectateur dans un voyage autour du monde, dont le rapport à l'eau est un des fils conducteurs des différentes histoires qu'il parcourt...

Dans le sillage des univers graphiques de Moebius et des Mondes d'Aldébaran, le dessinateur de Philémoi embarque le public dans un voyage onirique aux images qui s'entrelacent, à l'interprétation libre, laissant place à l'imaginaire de chacun... 

Puisant son inspiration dans les Musiques du Monde, la Musique Ancienne, l'Electro... évoquant les œuvres de Pink Floyd, Bach, Ravi Shankar, et de Jean-Michel Jarre, l'univers sonore du concert-images de Philémoi vient surprendre le spectateur, par son métissage géographique/historique, ainsi que par son accessibilité à un public de tous âges et de tous horizons.